看了秦昊逆袭第一的演员版《歌手》,我很想念“毒舌导师”章子怡

从上期的全场倒数第一,到本场第一,并不需要证明自己演技的秦昊完成了在演技综艺排名上的逆风翻盘,但演技类综艺还能口碑逆袭吗?

秦昊完成逆袭的综艺是《我就是演员之巅峰对决》。

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相比这款三代演技综艺的导师级演员阵容,腾讯视频的《演员请就位》更多用的是年代一代,而优酷的《演技派》也将粉墨登场。

在音乐综艺、户外竞技真人秀、偶像选秀综艺之后,演技综艺成为了又一个引起扎堆的综艺类型。

但灵魂拷问也随之而来:一旦综艺扎堆现象开始出现,这类综艺还能火多久

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一个清晰可见的事实是:在演员的春天到来之前,演技综艺已经提前进入了中年危机。

虽然改版后收视不俗,第一期全网收视1.29,胜过上一季,但本季赛制大变、被调侃为演技版《我是歌手》的这款综艺,豆瓣评分从上一季的6.8分,下滑到了5.1分。

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观众质疑和争议随之而来:除了尬夸,这档老牌综艺还能带给观众什么新的东西?

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也许在赛制向《我是歌手》靠拢之后,这档综N代综艺也必须面对《我是歌手》同样的难题:当观众审美疲劳如期而至,演技综艺如何打败中年危机?

从倒数第一到正数第一,公认好演员秦昊凭什么在演技综艺逆袭?

和上期一样,伊能静再度深夜发长文表白秦昊,但和上期为秦昊垫底鸣不平不同,这一次她是全力称赞秦昊演技,表示自己是秦昊的粉头,会粉他一辈子。还直言自己经常给秦昊招黑,但胳膊肘依旧往里弯,弯坏了也要弯。

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上期对秦昊垫底不服气的不止伊能静,助演的范湉湉说:不服。导演陆川说:我很意外。

但秦昊两场竞演的成绩,也许在选定演出作品的时刻就已经决定了。

上期节目中,他演的是《半生缘》。

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节目名称巅峰对决是一个很有趣的词,如果把表演比喻成武功,那这个巅峰对决就像是华山论剑,但如果这场演技华山论剑结果不仅是由武功高下决定的呢?

秦昊上期明显吃的是剧本的亏。

首期节目四个剧本,哭得最惨的是《阁楼》第一,哭得也很惨的《无名之辈》第二。

佟大为、梁静的喜剧《夏洛特烦恼》分最低。而《半生缘》不仅是文艺戏,需要两个演员不断用台词去填补前史故事,更关键秦昊的角色还正如陆川说的,是个渣男。

秦昊的表演完全没有问题,这个角色文气背后的犹豫与坚定,他演得很精准,但角色一开始就输了。

而这一期的《如父如子》,他的角色一开始就赢了。

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何况他这一次的演技,绝对是光彩四溢。

这是个什么人物呢?一开始是个渣爸爸,眼看要和对方交换孩子了,整个人还咋咋呼呼,对着有钱的佟大为卑躬屈膝,佟大为的角色根本懒得正眼看他。

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可是当警察出现以后,这个角色露出正形,戏就来了。

秦昊擅长的就是文艺片,最擅长展现细腻演技,这次他的角色表面肤浅其实复杂,因为角色一直在伪装,在考验佟大为的角色,但最后送儿子走的时候又真情释放。

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演员就是要通过表演来把这些复杂的、活生生的情感交代清楚。为什么父子诀别的时候,秦昊一捂眼睛的时候,观众的眼泪唰一下子就下来了?

因为他的角色处理稳而细,充满过程。

面对不肯走的孩子,他表面发飙,其实内心心疼,带点小自豪,觉得这孩子没白养,但又必须把孩子送走,到最后是连哄带骗,这个过程就是演得有血有肉,让观众很快看出这个角色吃过的苦、走过的路、付出过的爱,就像姜思达说的,他的表演太容易让人想起自己的父亲,观众无法不被打动。

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故事是假的,情是真的。

这就是表演的魅力。

类似的表演还有继续排名靠前的张国立。张国立本期搭档马思纯,走的还是煽情路线。作品《继父》是张国立和陆川共同改编的《过年回家》的本子。

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张国立把握住了角色的一个关键——老年痴呆症,一句“你谁呀?”就足以以少胜多。张国立的表演越是少,越是克制,感情的爆发力就越强。

张国立一上场,从人物状态、步履、表情,就都是戏,都是人物本身了。加上戏又是如此适合舞台呈现,怎么会输呢?

但换个角度思考,像张国立和秦昊这样的演员,还需要证明自己的演技吗?

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但他们也会怕输。

什么决定了演技综艺的输赢呢?当这些同等级的演员站上舞台,可能就像唱歌比赛节目,选手是否唱最适合自己的歌才是关键。

还有就是运气,和《歌手》中词曲编曲相对成熟的歌曲还不同,影视综艺的作品是经过改编的,而观众不会只看表演,看的还是表演的作品。

那些更具有现场感染力、喜剧冲击力的作品,最直观、震撼、最能煽动情感的作品,往往最能赢。

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所以这场巅峰对决,决定秦昊这样的演技派演员排名第一还是倒数第一的,究竟是演技,还是剧本、角色和运气呢?

如果演技之争变成了一场“选歌”大战,对决的意义到底在哪里?

李宇春获赞的这场励志戏,却折射了演技综艺的硬伤?

对于李宇春这样的年轻演员这场挑战肯定是有意义的。

本期她演出的是女排题材的《沙鸥》。老实港,表演完成度不如上期,但她依然是给我最多惊喜的演员。

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同场竞技之下,甚至可以说她本场的表演好过老戏骨梁静。

上期梁静直言《夏洛特烦恼》这个选段太薄了,过于生活流,这种剧本不适合她表演。这次的《沙鸥》应该是符合她的表演标准了的。

梁静还特意致电郎平的徒弟,揣摩教练的语气,动作和形态,凌晨4点仍在备战揣摩角色。

但最后陆川的点评说明了一切:表演上还是有点紧,给的有点多!

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什么是多?多就是——过。

尤其是前半段梁静在处理球场上的教练戏份时,整个表演崩的很紧,表演和身体语言都给得太满。

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最后是过犹不及。

而李宇春的优点,就在于够放松。

李宇春自己为了角色,曾不断揣摩盲人的状态,从各种小细节去揣摩贴合角色,包括盲人如何靠听觉去判断,为了角色付出很多努力。主持人李立群也提到一个细节,李宇春在演绎失明的沙鸥插小红旗的动作,手指摸索的次数刚刚好。

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但最重要的,还是在这个过度煽情、过度戏剧化的剧本下,李宇春的表演一定程度淡化了表演的痕迹。

对于李宇春这样的跨界演员来说,她的卖点是“天份”,而不是“能力”,能力是可以经过训练与经验来塑造的,但天份不能,天份是天生的,无法复制。李宇春的优点在于持续展现了这种演技的天份。

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但本场她的名次下滑,除了表演本身不够细致,最大的问题还是这个剧本。

好剧本和好表演一样,必须有过程,煽情不是不可以,但煽情应该是戏剧铺排的结果,而不是一上来就煽情。

而《中国姑娘》总计两场大戏,一个在球场上,一个是比赛失利后的书报摊上。两场戏,都是标准的硬煽情,甚至就连群演戏,也是硬煽情。观众吃不吃的消呢?结果说明了一切。

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硬煽的背后,问题可能还是节目的赛制。

比起以前三位导师连选加指导所有演员,这一次是八位导师带八位学徒上场比赛,打分决定胜负的事儿,则交给了一群专业和大众评委。

先不说节目因此失去了过去两年章子怡、徐峥、包括飞行嘉宾陈凯歌等导师的点评亮点。

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最大的问题是,失去了真正懂表演的有把关者,任由大众评判出结果,其实就是逼着参赛者直接上猛料——

过去两期《演员》很明显选的更多的是情绪激烈、悲情动容的剧本,这些戏里安排着各种泪点和爆发点,演员拿出了一场又一场激烈情绪的表演,但过度煽情的结果就是审美疲劳。

现在的悖论在于:不够煽情的《半生缘》结果是演员垫底,煽情过度的《中国姑娘》结果还是演员垫底,那么演技综艺的硬伤,还能治吗?

表演综艺还能火多久?关键在能不能找回章子怡这句话

某种意义上审美疲劳正在成为演技综艺的通病。

“找不到新风口就跟风”,在内地综艺很常见,哪种类型节目火,就一拥而上做哪种节目。《跑男》火了,所有明星都在综艺上奔跑;《非诚勿扰》火了,相亲节目铺天盖地;《我是歌手》火了,音乐综艺一个接着一个;街舞节目要上就一起上,到今年基本没有了第二季,只剩下了口碑最好的《这!就是街舞》继续。

演技综艺本来的意义是什么?

是让业界重新谈论演技,让观众掌握选择与评判的标准。

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但当下同类型综艺扎堆来袭,就容易陷入疲态。当导师“斗嘴”都不够用了,观众亟需新的讨论点,于是类似巅峰对决这样的节目赛制升级就火速出场,但让原本坐在导师、评委席上的那些演员,自己成为参赛者,真的就能解决问题了吗?

现在看来,收视是上来了,但口碑却飞速下坠,对于节目生命力而言,得还是失?

即便找来了最优秀的演员们,节目胜败依然和表演本身没有太大的关联,这是最糟糕的地方。因为它是一个综艺,而不是真的影视作品的拍摄。

以过往的节目冠军周一围为例,在这档演技综艺中,他火力全开的表演方式获得了导师的一致肯定。但这种表演方式,在电视剧中就很容易看起来“用力过猛”。

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因为舞台表演需要的是情绪激烈让观众看到,而电影表演在于藏。

结果就是明眼人都可以看出,节目并没有触及到表演的内核。

更大的问题在于,为了追求表演的竞技性,当节目让导师下场对决,谁来点评导师呢?节目组的选择是导演。

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但面对这种量级的演员,哪个导演能大牌到不把节目点评变成商业互夸?或者更直接点说,哪个导演敢说,今天怼完的这个大牌,明天不会出现在自己的新戏里?

那到底是批评,还是不批评?

结果就是观众都在怀念章子怡。

节目变成了《歌手》,却丢掉了表演的灵魂。每场表演台下点评都是一片和稀泥,全然不见前两季章子怡一阵见血的较真劲儿。

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失去了观点与观点的碰撞,节目本身的排名又不是演技能决定的,节目的对抗感和话题度,到底是升级了还是降级了?

这也不仅仅是《我就是演员之巅峰对决》这档节目的问题,而是所有演技综艺的问题:不是靠选手升级和赛制升级,就一定能更有话题性、挑战性。

因为观众最想看到的,其实还是好的表演。

大牌演员们肯定是克服了输不起的心魔才来到这个节目的,这的确不容易,但演员有斗志不等于节目有热血。

当年音乐综艺为什么逐渐衰落?一是华语乐坛资源的消耗与枯竭;二是观众的审美疲劳。

第一个问题演技综艺还不存在,第二个问题却迫在眉睫。

怎么破解瓶颈呢?我反倒回忆起章子怡在节目里说过的一句话——信念感。

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什么是信念感?

就是演员站在舞台上,灯光亮起的的那一瞬间, 他(她)成为了一个演员。

演出了一段特别的人生,台上人的哭或笑,能够带观众去进入另一段人生,去体验戏剧的意义。

信念感的本质,是给观众演出好戏。

当下演技综艺的问题是赛制不够眼花缭乱,导师不够大牌,形式和包装上不够炫目吗?

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我反倒认为,当下所有演技综艺最大的问题,还是缺乏一样东西——对好的表演的信念感。

回到这场演技综艺的开始,当2017年的《演员的诞生》横空出世,爆款演技综艺迅速被推上风口,徐峥说,好演员的春天要来了。

后来好演员的春天真的来了,可演技综艺的春天真的到了吗?

演技综艺在国外没有模板,它是真正的原创综艺,这种摸索可能将是更艰难和漫长的,我们很难明确在什么样的时间点才能找到关于演技综艺的标准答案。

但我们知道好的表演是什么,这件事其实不需要训练。

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当张国立饰演的患有阿尔兹海默症的父亲吃饺子发病时说出一句“你是谁”,或者秦昊饰演的父亲在送走儿子后蹲在地上一抹泪,你被打动了吗?

被打动了,那就是好的表演。

这档5.1分演技综艺还能逆风翻盘吗?或者说,演技综艺还能翻身吗?

后续取决于两点:第一,我们的演技综艺,是否能真正集中力量去创造更多那种好的表演,而不是话题;第二,是否能找到更多的章子怡,去为观众定评好的表演,骂醒不好的表演,而不是让演技综艺变成一场商业互夸大型表演。

观众是来看好戏的,但若是综艺本身变成了一出好戏,那这出戏,就演得没意思了。

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